Минская группа Overmore (ex «Оverflow») выложила в сети свой дебютный EP «Inside me». Ребята из группы и их друзья успели в считанные дни заспамить множество музыкальных сообществ этой новостью, поэтому событие не могло быть незамеченным.

Группу нельзя отнести к разряду стандартных белорусских коллективов по нескольким причинам. Во-первых, по стилю группы. Сами ребята определяют своё направление как интеллектуальный психоделический рок, хотя, на мой взгляд, им ближе экспериментальный пост-рок. А во-вторых, состав группы состоит только из 3-ёх человек: ритм-секции и вокала, что добавило в музыку большое количество атмосферности и психоделики.

В EP вошли 4 песни, которые слушаются очень легко и ровно. В музыке присутствует большое количество эффектов, что делает её космичной — и это всё с помощью одного баса! Конечно, в некоторых моментах не хватает плотности звука, и ограничение в использовании баса делает треки очень похожими друг на друга, но это и выделяет группу среди других. Ещё больший интерес к ним подкрепляют два вопроса: как звучат ребята вживую и смогут ли передать атмосферность записи на концертах?

Отмечу, что музыка Overmore не для всех: она либо нравится, либо нет, третьего не дано. Однако стоит ознакомится и узнать, что такое вообще есть.

После долгих отговорок и переносов, в мае этого года слонимская панк-рок группа «БЛИНЫ» представила на суд слушателей свой первый альбом «Наш шёпот громче вашего крика!».

Альбом получился вполне интересным по содержанию и неплохим по качеству. В него вошли 11 треков. Все песни слушаются ровно и приятно. Почти в каждой песне присутствуют зажигательный ритм, бодрые панковские гитарные рифы и парный мужской вокал. Приятно удивила смысловая нагрузка стихов во всех песнях, что крайне редко встречается у большинства групп, не говоря уже о панке. В них можно услышать рассуждения про эгоизм, предательство, и про поиск смысла в своих действиях. Очень искренней и честной выглядит единственная лирическая песня, представленная в альбоме, «Поиск смысла».

Прослушивание альбома стоит начать с песен «Тебя волнует моя жизнь», «Эгоист», «2000Mhz». Из минусов альбома можно отметить недостатки вокала в песне «Вера», но это ж панк, им можно! :)

Дебют у группы получился удачным. Если вы хоть раз услышите «блинов» живьём (а их можно услышать почти на каждом панк-фесте в Минске), то они наверняка покорят вас своей энергетикой!

Послушать песни из альбома можно на странице группы вКонтакте.

Четыре года пришлось ждать любителям лондонской группы Faithless нового релиза. Знаменитые электронщики не подкачали, выдав настоящий образец для подражания.

Faithless как формировали моду в электронной музыке, так и продолжают делать это. Их стиль и песни легко узнаются среди треков других музыкантов своеобразным битом, плавностью звучания, голосами вокалистов.

В новом альбоме Maxi Jazz, Sister Bliss и Rollo, можно сказать, превзошли сами себя. Символичное название «The Dance» полностью отражает суть треков, которые являются квинтэссенцией всего их пятнадцатилетнего творчества. На нем нет грузящих трип-хоповых треков, но поклонники точно не будут разочарованы танцевальными энергичными композициями, от которых так и хочется пуститься в пляс.

Эта энергия наиболее проявляется в треке «Feel Me», где солист даёт выход всем своим эмоциям. Композиция является кавером на трек синти-поперов Blancmange «Feel Me» 1982 года. Faithless обработали голос таким образом, что он кажется по-настоящему маньяческим. Совместно с, часто приходящей в коллектив, Dido записаны два трансовых трека: «Feeling Good» и «North Star». К слову, Dido в данный момент записывает свой четвёртый студийный альбом, который выйдет в 2010 году. Также присутствует реггей-композиция «Crazy Bal’Heads», припев которой взят из одноимённой песни Боба Марли, отлично подходящей расслабляющему субботнему вечеру.

Несомненная узнаваемость Faithless среди всех остальных исполнителей лишь подтверждает тот факт, что они далеки от творческого кризиса и ещё не раз будут радовать своих фанатов свежими релизами.

То, что Scorpions заканчивают свою концертную деятельность, стало шокирующим известием для всех поклонников легендарного бенда. Порадовал только тот факт, что в рамках своего прощального турне с новым альбомом они выступят и в Минске. На написание «Sting in the tail» у них ушёл всего лишь год, напомним, предыдущий альбом «Humanity: Hour 1» они выпустили в прошлом году. Релиз пластинки «Sting in the tail» в Европе состоялся в середине марта. А вот удачное или нет их последнее творение — это уже совсем другой вопрос.

В целом, альбом выдержан исключительно в «скорповском» стиле. Но давний поклонник не сможет не заметить некоторых изменений в вокале Клауса. Хотя они вполне логичны, учитывая его возраст и особенности back-stage жизни рок-музыкантов. Что касается музыкального ряда, не удивил он особой разнообразностью. Даже наоборот. На протяжении всех 44 минут, которые длится альбом, периодически посещало ощущение того, что где-то я это уже слышала. Где? В предыдущих альбомах Scorpions. Возможно, Скорпы решили включить в последнюю пластинку все написанные ранее хитовые мелодии и таким образом подвести эффектную черту под своим творчеством. Возможно, им было просто лень придумывать большое количество нового материала. Возможно, они ушли в «творческий загул» и опомнились только непосредственно перед турне, а придумывать что-то новое времени не было. О точной причине история умалчивает…

Тем не менее, «Sting in the tail» обязательно погрузит вас с головой в атмосферу old-school рока. Да и по правде говоря, половину альбома смело можно записать в гимны старого рокера. Взять хотя бы первый трек «Raised on rock». Что касается одноимённого «Sting in the tail» — то тут музыканты явно сильно не заморачивались ни по поводу текста, ни по поводу музыки. А если уж очень сильно прислушиваться, то можно заметить, что гитара как-то слегка по-БонДжовски звучит… ну да ладно. Идём дальше. «Slave me» — один из треков с мощной сексуальной энергетикой. Таких я насчитала всего два. Вторым, безусловно, оказался зажигательный «Turn you on». Видимо, решили старички вспомнить молодость.

«The good die young» — безумно красивая рок-баллада с достаточно неплохим текстом. «No Limit» — ещё один «гимн», но значительно более «вкусный» чем остальные. Эта композиция «зацепит» и поднимет со стула любого. Далее в списке «Rock Zone». Классика жанра. «Lorelei» — рок-баллада со слегка «сопливым» текстом. Музыкальная составляющая уж очень напоминает «Always somewhere». Следующие две баллады «Sly» и «The best is yet to come» однозначно более сильные, да и дедушка Клаус так надрывно поёт, что их хочется дослушать до конца. Хотя, если говорить только о музыке, то «Sly» — это припев «White Dove» растянутый на всю песню. Ну и наконец, третий трек со «Sting in the tail», где в названии присутствует слово «Rock», — «Spirit of rock» — этакий гимн самим себе.

В общем, для прощального альбом очень хорош. Вывод только один: слушать всем!

Grunge — как много марок пытаются приклеить к этому стилю… кто-то говорит, что он умер вместе с Куртом, кто-то верит что Grunge жив и пытается доказать это на примере собственной музыки. Одни из таких ребят — молодая белорусская группа Determined.

В середине марта вышел их дебютный EP «So-And-So», состоящий из трёх композиций. Однако это не первая запись группы: в 2009 году вышли несколько синглов.

Первые ноты заглавной песни EP «So-And-So» заставляют удивиться: «Виолончель??? — крайне необычно, что же дальше?!». Однако на смену удивлению и восторгу тут же приходит разочарование: вокал — очень слабый, пение «мимо» нот, ужасное английское произношение. Остальные песни оказались ещё менее выразительными: стандартное грязноватое звучание гитар и надрывной вокал.

Группе не удалось своим EP выделится среди многих команд играющих в схожем стиле, однако предпосылки на это определённо есть. Стоит почаще экспериментировать, как это они попробовали сделать в песне «So-And-So», и поработать над вокалом.

Презентация EP пройдёт 30 апреля в клубе Fabrique.

За часы развіцця музыкі ў Беларусі Гомель называлі і сталіцай метала, і сталіцай альтэрнатывы, і сталіцай блюза. Надыйшоў час панк-рока!

З гэтай нагоды, ды і не толькі, гомельскі панк-рок гурт Zilly Monk выпусціў свой першы альбом пад назвай «Nuff Said» (ад скаверканага з ангельскай «Enough Said» «сказана дастаткова»). Бо хто сказаў, што ў Беларусі акрамя «Дай Дарогу!» і «Глюкаў» панк-рок граць больш ніхто не можа? Хто сказаў, што панк памёр? Хто сказаў, што сацыяльныя тэмы лепш за Lumen і «Тараканы!» у панк-рок асяроддзі закрануць так добра ні ў каго не атрымаецца? Калі гэтым чалавекам былі вы — значыцца вам сюды. Альбом змешчаны для вольнага пампавання і паслухаць яго можа кожны жадаючы, каб усё ж пераканацца ці зацвердзіць сваю кропку погляда.

Калі ацэньваць «Nuff Said» па дзесяцібальнай шкале, можна паставіць «8» — дакладна. Альбом атрымаўся неблагім, як па зместу, так і па выкананню песень, якасці запіса. Асабіста спадабаліся дзве рэчы — гук гітары і мужчынскі вакал. На конт апошняга магу сказаць, што ён такі, які павінен быць пры выкананні музыкі падобнага жанра. Крыху расчараваў вакол дзявочы. У некаторых момантах натуральна не хапае моцы голаса.

Самі песні, змешчаныя на альбоме, падабраныя даволі роўна. У кожнай ёсць свая разынка і кожная мае свой непаўторны выгляд. Па гэтаму калі слухаў плытку гартаць ці праматваць трэкі не прыйшлося, сумленна праслухаў усе 16 песень, ад чаго, уласна, і атрымаў асалоду, ды й дагэтуль знаходжуся пад уражаннем першай працы «Zilly Monk’аў».

Па гэтаму раю проста спампаваць і паслухаць «Nuff Said», бо сам пра гэты альбом сказаў дастаткова.

Lilac — молодая талантливая красивая певица из Борисова, в середине марта представила на суд слушателей свой дебютный EP «Milk and Sour Cream», на котором представлено 4 трека. Сама певица определяет свой стиль как acoustic, indi-pop.

C первых же секунд прослушивания музыка поражает своей лёгкостью восприятия. Здесь вы не услышите сложных гитарных рифов или безумных барабанных партий — минимализм во всей его красе. Закрыв глаза и поймав настроение, можно погрузиться в «фиолетовую» музыку (как называет её певица), расслабиться и получать удовольствие.

Альбом слушается ровно и цельно, нет композиций, о которых можно сказать, что они неудачны или наоборот назвать хитами. Понять всю эмоциональность и настроение записей можно по треку «Hair-Dresser’s Dream», где можно услышать и грусть, и раздумье, и некий порыв эмоций…

Приятно удивило качество записи и англоязычное произношение, что в наше время в Беларуси встречается не так часто.

В общем EP оставляет очень приятные ощущения. Возможно, такая музыка для европейских слушателей будет не нова и не станет открытием, но приятно, что и у нас на это направление музыканты начали обращать внимание. Дебютный EP можно считать удачным на 100% и каждый обязан хотя бы ознакомится с ним!

Ok Go — рок-группа, основанная в 1998 и получившая известность благодаря двум клипам на песни «Here it goes again» и «A Million Ways», которые стали по-настоящему вирусными на Youtube.

Всего группа выпустила три студийных альбома и каждый выгодно отличается друг от друга. Слушая третий альбом, можно сказать о некоем «взрослении» группы: первый и второй альбомы выделялись своими энергичными, цепляющими позитивом треками, а третий проникнут чувством усталости и восклицает «what have I done?!» в треке «In The Glass».

Альбом «Of The Blue Colour Of The Sky» получился более тяжёлым, чем предыдущие. Он писался после трёхлетнего тура в поддержку альбома «Oh No», и неудивительно, что музыкантам захотелось как-то изменить свой стиль. Если первые альбомы были написаны под сильным влиянием Weezer, то новый — уже полностью со своим, фирменным стилем и звуком. Почти во всех треках присутствует «электронная» обработка голоса, что придаёт дополнительный шарм композициям. Музыканты вообще стали другими, практически исчез тот позитив, то заводное весеннее настроение. Этот альбом скорее стоит слушать вечером, когда ты устал после рабочего дня и тебя мучают не самые приятные мысли о жизни.

Добавилась обработка голоса, которой не было ранее, исчез детский задор. Зато появились медленные композиции о любви. Стоит выделить «Last Leaf» и «While You Were Asleep», прекрасные образцы воздушных любовных песен. Также запоминается «This Too Shall Pass», трек, на который уже сняли удачный видеоролик. Стиль за 12 лет изменился от альт-рока до power pop’a.

Альбом однозначно стоит слушать, Ok Go все-такие же самобытно-необычные и захватывающие, просто выросли. Ещё на пять лет.

«Это уже не те Muse, которых мы знали и любили!» — воскликнули некоторые поклонники группы, едва прослушав новый альбом команды.

Действительно, «Сопротивление» кардинально поменяло звучание рокеров, но ведь это нормальное явление! Стоит учитывать, что без развития музыкальный проект (группа, исполнитель) быстро «затухают». Это понимает и вечно меняющаяся Мадонна, поняли это и играющие уже больше 10 лет, что для современного шоу-бизнеса — немало, Muse.

Но поняли они это сразу же, как записали первую студийную пластинку «Showbiz». После её достаточно тяжёлого, депрессивного звучания появился более «лёгкий» и наполненный неоклассикой «Origin Of Symmetry», вышедший в 2002 году. Но и тут они не остановились! «Absolution» 2003-го года принёс им воистину мировую известной и популярность, статуэтки от MTV и Грэмми. Взрыв эмоций, до этого присутствовавший в композициях музыкантов, сменился возвышенной лирикой. И вот, в 2007 вышел «Black Holes & Revelations», увеличивший успех предыдущей пластинки, но в то же время открывая для музыкантов новое звучание: добавилось электронной музыки, что особенно слышно по песне «Supermassive Black Hole» (кстати, одному из саундтреков к популярному среди молодёжи фильму «Сумерки»).

14 сентября 2009 года семена, посеянные Muse в 2007-м году, проросли в альбом «The Resistance». Бурю эмоций фанатов вызвало, в первую очередь, увеличение классических и электронных моментов в песнях. Что-то поменялось, и фанаты это чувствуют, но не все же знают, что это первый альбом английских рокеров, записанный без продюсеров и саунд-директоров! Поэтому это — самые «те» «Muse», которые только могут быть! Вокал солиста Мэтью Беллами так же высок и так же восхитителен, но в нём тоже поменялось нечто — настроение.

В общем, альбом «The Resistance» — поклон, в первую очередь, группе Queen. Песня «United States of Eurasia» — дань уважения легендарной команде, в которой музыкантам удалось свести типичные стилистические особенности «Квинов» с турецким маршем. Также альбом больше стал походить на Depeche Mode — именно «депешовскими фишками». В некоторых местах Muse даже чуть «опопсели»: «Undisclosed desires» слабо отличима от типичной песни Black Eyed Peas.

Но ругать команду не стоит — всё-таки, альбом отлично сведён и записан, критики его уже поставили в ряд лучших альбомов нового столетия наряду с творениями Coldplay и Radiohead. И всё же Muse — это Muse!

Одна из наиболее ярких белорусских групп с женским вокалом Naka выпустила свой второй альбом в начале 2010 года. Альбом «Пора» получился весьма интересным и относительно ровным по качеству материала.

Лучше всего характеризуют альбом и всё творчество группы Naka песни «Жажда» и «Фабрика звёзд» — про «неполученные роли», «нелепую славу» и, как «звездою не стала, а хотела всерьёз». С одной стороны здесь здоровая самоирония, с другой — чистая правда и некоторая обоснованная обида. А ведь, действительно, Naka со своими мелодиями, мощным вокалом и, что греха таить, очень красивой фронтвумен, могла бы занять место на экранах телевизоров, быть примером для маленьких девочек, которые смотрят «фабрики», сходя с ума от групп-однодневок. Вот только не всегда талант определяет популярность…

На альбоме хватает и других хитов. Альбом открывают очень чувственная, резкая, с рваными переходами «Время» и «By You» — белорусскоязычная композиция, с тревожными вступлением и проигрышем, с трогательными клавишными и напряжённым текстом. Прекрасны и другие лиричные песни («Опять», «Сострадание», «Беги», «Пора»), все они запоминающиеся и потенциальные хиты, если их сопроводить удачным видеорядом. Хватает на альбоме и интересных экспериментов со звуком («Осень»). Но не обошлось и без откровенно провального места. Как можно было поставить песню «ПТУ» на этот альбом, я понять не могу. Она абсолютно выбивается из очень мелодичного и неглупого по содержанию материала. Правда, концерт показал, что публика её воспринимает очень даже тепло…

В общем альбом оставляет приятные ощущения. Если про альбомы многих музыкантов можно говорить «хороший, но нет хитов», то в случае Naka всё в порядке — хитов тут достаточно!