Мне очень нравится идея клуба «Граффити» провести свой смотр молодых музыкантов Graffiti Open Music Fest. Здесь и цель клуба найти для себя группы, чтобы проводить больше концертов с новыми именами, а афишах. Здесь и прекрасная возможность этим самым молодым музыкантам показать себя промоутерам, журналистам и, соответственно, найти свою публику.

103 группы прислали свои заявки на участие в GOMF. Это, на самом деле, огромное количество. Отслушать всех претендентов для жюри, уверен, было не так и просто. Я сие занятие растянул на несколько вечеров. Но очень разочаровал подход большинства групп к представлению себя и своего творчества. Описания большинства групп не дают никакой конкретной информации: либо скудные название-имена-контакты, либо обширное «ни о чём». Про оформление треков вообще говорить не хочется: не прописаны теги, файлы названы как попало, часто огромные wav-ки, а иногда и видео. Понятно, что музыкантами должны заниматься продюсеры, но до этого ещё вырасти нужно, а пока думать только самим, пробиваться, учиться и т.д. Такие условия в нашей стране.

Но вернёмся ближе к творчеству групп. Рассчитывать, что среди сотни групп будут одни самородки, не приходится, конечно. Но количество слабых записей слишком велико. Ещё раз повторю: нужно учиться, экспериментировать, искать своё звучание. Половину групп вообще не отличишь друг от друга: примитивные аранжировки, одинаковые мотивы, банальное звукоизвлечение. Слушайте больше музыки хотя бы!

А главное разочарование для меня — я не нашёл ни одной новой для себя группы, чьё бы творчество меня впечатлило. Практически все группы, меня заинтересовавшие, я слышал уже раньше. Правда, уже во время первого концерта, судить который доверили мне, я был очень впечатлён всеми тремя группами, ни одна из которых в список моих фаворитов не попала. Все в живую звучали на много лучше, чем на записях. Возможно, тем кому я ставил «единицы», на самом деле заслуживают большего…

На первом концерте я разделил свои 50 баллов между группами Hair Peace Salon и Silicon, а группе «Бульваръ» пожелал дальнейших успехов. Очень впечатлил Silicon своим драйвовым сёрфам. HPS уже и так взрослые и известные, с каждым годом прогрессируют — 40-минутное выступление в «Граффити» мне на много больше понравилось, чем их прежние сольные концерты.

Вчера был второй день и выступала одна их двух групп, которой в отборочном этапе я поставил 9 баллов — Jenowa. Живое выступление группы понравилось ещё больше: запоминающиеся песни, прекрасный вокал красивой девушки, великолепная акустическая гитара. Думаю, у группы хорошие перспективы! Запомнилась и группа «Слайды» своим энергичным сетом — ребята бы неплохо смотрелись на сцене с различными британскими инди-группами. Ещё была UNIA — их и так все знают, что тут объяснять.

На следующей неделе очередной конкурсный концерт в «Граффити». Советую посещать! Каждый раз новые музыканты — новые имена!

То, что год 2009 заканчивается, наверное, заметили уже все. Это порождает огромное количество всяческих хит-парадов и т.д. А то, что заканчивается ещё и первое десятилетие нынешнего века (как звучит-то круто, не правда ли!), увеличивает количество таких чартов вдвое. Впрочем, Ultra-Music гигантоманией не страдает и выбирает только любимых и лучших 2009 года. Первый этап Ultra-Music Awards подходит к концу, но вы ещё успеете проголосовать. А сегодня я расскажу о любимых 20 треках из 20 лучших релизов этого года по мнению редакции Ultra-Music в моём лице.

…And You Will Know Us By the Trail of Dead «Isis Unveiled»

Техасский арт-рок коллектив радует публику уже 15 лет, выпустив шесть альбомов. Скажу сразу, слушал только последний — «The Century of Self» — и он мне очень понравился. Мрачный, шумный, тягучий диск напомнил мне лучшие работы The Tool и не оставил равнодушным прохладной весной уходящего года.

Animal Collective «My Girls»

Эту группу нельзя обойти вниманием хотя бы из-за того, что никто её не обошёл :) Фрик-психо-фолк, начавший в последние годы набирать популярность, кажется достиг своего апогея нынешним летом, а Animal Collective превратились в предводителей новой популярной волны.

Arctic Monkeys «Crying Lightning»

Свежий альбом «арктических обезьян» «Humbug» был принят «в штыки». Как же можно было изменять звучание, принёсшее колоссальную популярность, как можно было так повзрослеть — щебетала школота. Но если посмотреть объективно: а что должны были записать Arctic Monkeys? То же самое, что и два года назад? А не стала ли школота кричать про однообразие и застой группы? Конечно же стала бы. Так что шеффилдские самородки поступили разумно и записали интересный и очень неожиданный по звучанию альбом, более вдумчивый и разноплановый.

Asobi Seksu «Me & Mary»

Мелодичный шугейз-поп с атлантического побережья. Вокалистка японского происхождения Юки поёт тоненьким голоском на фоне воздушных мелодий, сплетённых лёгкой гитарой и нежными клавишными. Так и представляется Бруклин, окутанный туманом и нежным запахом японской сакуры :)

Bat For Lashes «Daniel»

Музыка Наташи Хан прекрасна и погружает в глубокий транс, как выкуренный по незнанию шалфей: в подсознании рисуются картинки зелёных долин, где пасутся несуществующие животные, а люди летают в облаках и рады каждой минуте своей жизни.

Bombay Bicycle Club «Always Like This»

Милый инди-рок с примесями всё того же психо-фолка, наподобии Vampire Weekend только более спокойный и размеренный. А дребезжащий голос вокалиста напоминает Arcade Fire. Их дебютный альбом «I Had the Blues But I Shook Them Loose» сразу же получил хороший отзывы критиков.

Editors «You Don’t Know Love»

Эти ребята — мои любимцы. А после того, как увидел их выступление в живую — полюбил ещё больше. Третий альбом тоже отличается от предыдущих. Новое звучание Editors похоже скорее на синти-поп, а-ля Depeche Mode, чем на пост-панк, на который равнялись ранее. А сам Том Смит даже внешне стал похож на Дэвида Гэана. И хуже от этого точно не стало.

Ghinzu «Cold Love»

Бельгийцы Ghinzu вернулись с новым альбомом «Mirror» спустя четыре года после издания предыдущего «Blow». Ghinzu запоминаются динамичными гитарными переборами на фоне драматичных клавишных. Наиболее же яркая композиция с альбома «Cold Love» просто прекрасна. Мне кажется, так мог бы звучать последний альбом Muse, но они решили записать какую-то невразумительную фигню.

Gossip «Heavy Cross»

Мощнейший вокал колоритной Бет Дитто, защищающей права сексуальных меньшинств в Штатах, и рваный звук группы полюбился мне ещё с альбома «Standing in the Way of Control». Альбом 2009 года «Music For Men» менее богатый на хиты, но звучит также дерзко и запоминающееся.

Hypernova «Fairy Tales»

Открытие буквально прошлой недели. Иранские музыканты, играющие пост-панк и инди-рок в Штатах — само по себе необычно и запоминается. А когда созданная ими музыка интересна — название группы врезается в память сразу же. Восток уже не в первый раз разрывает устоявшиеся шаблоны!

Julian Plenti «Games For Days»

Вокалист Interpol Пол Бэнкс дал волю своему альтер-эго и записал альбом «Julian Plenti is… Skyscraper». Многие заметят, что в музыкальном плане Julian Plenti не далеко ушёл от Interpol, но, на самом деле, не всё так просто. Вряд ли б эти шикарные композиции смогли вложиться в концепцию «интерпола» — здесь много разнообразных инструментов, звуковых эффектов не свойственных гитарным стаккато пост-панка. Но от этого музыка Бэнкса не стала веселей: одиночество среди небоскрёбов — лейтмотив этого альбома.

Lily Allen «Fuck You»

Эта женщина разбивает сердца мужчинам, как конвеер по переработке мусора спрессовывает блоки из использованных жестянок. «Она — сама секс» — так мне подумалось на её выступлении на Sziget. Лиличка вертела толпой, как кучкой марионеток, нарочито курила сигарету одну за другой и приводила в экстаз всех своими незатейливыми песенками. За это мы её и любим :)

Mando Diao «Dance With Somebody»

Эта шведская пятёрка много лет записывала какие-то невнятные громкие песни, видимо, подражая более успешным соотечественникам из The Hives. В этом году они стали играть безудержный диско-панк и стали сразу же популярны. Олдовый и танцевальный «Give Me Fire» чудесно бы сошёл саундтреком к фильмам Тарантино, в творчество которого и черпали вдохновение Mando Diao при записи нового альбома.

Oi Va Voi «Waiting»

Наверное, никогда бы не заметил бы эту группу, если, снова же, не их выступление на Sziget. Невероятное смешение стилей от клезмера до соула, очаровательная вокалистка, харизматичные музыканты, прекрасное шоу… и замечательный альбом «Travelling the Face of the Globe».

Paramore «Ignorance»

Подростковый по возрасту, но вполне взрослый по звучанию поп-рок в исполнении американской группы Paramore пришёлся по вкусу многим ещё четыре года назад. Сейчас, выпустив уже третий альбом, Paramore стали ещё более популярны, а Хэйли Уильямс претендуют на звание новой иконы молодёжи на смену состарившейся Аврил Лавинь:)

Placebo «Battle For The Sun»

Новый альбом «Battle For The Sun» не понравился, прослушал его несколько раз и забыл, как мне казалось. Где там! Включив недавно его снова, понял, что все песни запомнились и крепко въелись в память. Попса! :)

The Big Pink «Dominos»

Дебютная пластинка «A Brief History of Love» электро-рокеров из Лондона звёзд с неба не хватала, в чартах выше 50 места не поднималась, но полюбилась NME. Что впрочем не удивительно. По звучанию группа чётко попадает в музыкальные тенденции уходящего года со своими многослойными нойзовыми аранжировками.

White Lies «To Lose My Life»

Под конец года я всё-таки прозрел и могу согласиться с заявлениями многих — дебют у White Lies неплохой. Альбом «To Lose My Life» чётко продуман и точно бъёт в цель — запоминается.

Yeah Yeahs Yeahs «Heads Will Roll»

Последняя пластинка Yeah Yeahs Yeahs скорее стала разочарованием года. Я помню с какой бешеной страстью слушал первый диск Карен О и компании «Fever to Tell», её детская безудержность, крики, стоны — это один из лучших альбомов «нулевых». А в «It’s Blitz!»…. Yeah Yeahs Yeahs не первые и не последние, кто поддался на синти-провокацию. Кто-то пострадал меньше, кто-то больше. Карен — больше. Но, тем не менее, среди всего этого «тыц-тыц-тыц» осталось что-то первобытное…

Лёжа уже которую неделю то в одной больнице, то в другой, приходится радоваться даже наличию телевизора в палате. Впрочем, прогресс шагнул так далеко вперёд, что и высокоскоростной интернет есть теперь даже за пределами больших городов. Но вернусь к телевизору.

Вчера впервые смотрел финал детского «Евровидения». И это не оттого, что нечего делать вечером в больнице. Будь я даже здоров и на воле — смотрел бы всё равно. Ведь вчера было на кого посмотреть. «Волшебный кролик» из Минска покорил сердца сотен тысяч человек ещё летом, а пару месяцев назад в белорусском отборочном раунде мы с друзьями шалели и звонили десятки раз за Юру Демидовича. И он тогда выиграл! Абсолютно революционная нестандартная песня от необычного мальчика.

И вот Юра вышел на сцену в Киеве — и это было потрясающе. Свет-шоу-песня — всё очень гармонично и трогательно. Вот только мало кто из Европы (хотя, какая там Европа — 13 стран всего) оценил по-детскому искреннюю, но очень талантливую песню из Беларуси. То, что не все воспринимают «Волшебного кролика» — только подтверждает её оригинальность. Но сам факт маленькой музыкальной революции в нашей стране радует. Значит не только мамыси правят балом, значит не только расфуфыренные маленькие бляди будут мелькать по зомбоящику.

Жаль только «европейским» домохозяйкам по нраву все те же бэ, и маленькие мачо с одинаковыми песнями.

Статистика: победу одержал 14-летний исполнитель из Голландии Ральф Макенбах, получивший 121 балл. Второе и третье места разделили 12-летние Екатерина Рябова из России и Луара Айрапетян из Армении — по 116 баллов. Демидович получил 48 баллов и занял 9 место.

Как сообщает украинский сайт OpenMusic, немцы Rammstein планируют навестить Восточную Европу в рамках глобального тура в поддержку свежего альбома «Liebe Ist Für Alle Da».

Официальный сайт легендарной немецкой индастриал-команды обновил концертные даты. Среди новых добавленных концертов значатся шоу в Украине, России и Прибалтике.

Переговоры с Rammstein по поводу их приезда в Украину велись давно. Этот процесс не был секретом. Теперь же утверждена дата и место проведения музыкальной оргии — 9 марта 2010 года. В графе место обозначена площадка «Expo Center». Очевидно, речь едет о Международном Выставочном Центре. Информация о билетах появится позже.

Примерно в то же время Rammstein порадуют фанов в Санкт-Петербурге (26 февраля), Москве (28 февраля), Риге (4 марта) и Вильнюсе (5 марта).

Как видно, в графике между концертами в Вильнюсе и в Киеве «дыра» в целых четыре дня. Почему бы не заехать по дороге в Минск, тем более, что концерта Rammstein в Беларуси ждут с нетерпением уже не первый год.

Ещё недавно многие организаторы концертов говорили, что привезти Rammstein в Минск «можно, но сложно». Некоторые ссылались на негласный запрет «безбашенных» немцев, другие утверждали, что негде провести шоу, которое включает в себя обязательный пункт — огненное шоу, третьи говорят о невозможности окупить их выступление. Теперь же в столице открывается «Минск-арена», способная принимать мероприятия любого масштаба, недавно успешно прошёл концерт The Prodigy. Кажется, всё складывается в пользу приезда знаменитой группы. Или же они снова проедут мимо Минска?

Update: всё таки мои пророчества сбылись: концерт состоится 7 марта.

Сегодня своё 50-летие празднует человек, которого, наверняка, знает каждый, кто хоть раз за последние несколько лет бывал на любом крупном европейском музыкальном фестивале. Его называют Festivalman, либо Mr. Festival.

На самом же деле его зовут Роджер. Родом он из Бельгии, но он настоящий человек мира. Мы встретили его на Sziget. Он успевал быть чуть ли не на всех выступлениях и быть всегда на позитиве (и в одной и той же майке, которая, каким-то чудом, оставалась чистой в течении недели). Да и его сольные выступления собирают не мало народу. Сам Роджер всегда всем говорит «Please, have smiles». На facebook даже есть фанатская страница, посвящённая «crazy festivaldude», которая насчитывает около 6 тыс. участников.

Отпраздновать юбилей он решил не просто так, а организовав свой собственный фестиваль — Rogerfest, пригласив всех желающих со всей Европы.

С днем рождения, Роджер! Надеюсь у тебя будет когда-нибудь повод посетить и Беларусь.

Совсем недавно в Минске прошёл концерт легендарных The Prodigy в рамках фестиваля UltraMusic Festival. Боже мой, сколько раз за время рекламной кампании ко мне обращались друзья, знакомые и даже далёкие люди, с вопросами про концерт. А всё почему? Да потому что, название Ultra-Music неизменно связывалось с сайтом ultra-music.com. Ну как-то так сложилось — всё же с 2002 года проект существует. И хоть не очень популярный, но известный в музыкальных кругах.

Название, безусловно, банальное, и «интернет расскажет» про фестиваль в Штатах, и про ряд других Ultra. Но утверждать, что «з такой назвай ёсьць толькі фэстываль у Амэрыцы» — в корне неправильно.

Почему организаторы решили назвать так фестиваль тоже понятно (организаторы именуются «Ультра-Звук»), но… Впрочем, перед началом рекламной кампании, ещё в июне, они со мной связывались по поводу размещения тизеров, но даже не рассказали про что они и как мероприятие называется. Позже я им звонил, а ещё позже размещал баннеры фестиваля — я ведь только за развитие музыки в стране. Но осадочек какой-то оставался.

А сегодня как-то мне совсем нехорошо стало. Скидывает друг мне ссылку, а там я вижу одну-единственную фотографию. Я ещё даже подумал, «надо же — с одной точки с их фотографам снимал». А потом сравнил (ранее файл был доступен по адресу http://ultramusic.by/files/ultramusic/UltraMusicFestival.jpg?1255612446) кадры. О-па — моя фотография! Только без копирайта — стёрли, демоны! — и даже без ссылки на автора.

У меня, конечно, тоже рыльце в пушку: посмотрите на фотографии на сайте — сплошь чёрно-бело-изменённые кадры! Ну хоть авторство всегда указано, да и не вытираю я ничего лишнего (не буду уже говорить, что стараюсь искать фотографии с CC-лицензией или использовать свои кадры, коих достаточно много)…

Двое суток висит страница. И я даже успел написать комментарий (впрочем, не прошедший модерацию) и связаться через другие каналы, а ничего не изменилось. Мне ж жалко никогда не было кадров — вот только тут ситуация совсем некрасивой получилась.

Какая-то напасть с тёзками…

P.S. В интернетах ничто долго не живёт. Копия и скрин.  Как-то так.

Последние две недели были скудными на музыкальные новости. Единственное событие, про которое писали все и очень много — смерть Майкла Джексона. Как жаль, что уход такого великого человека превратился в шоу, в возможность заработать, посплетничать и поиздеваться.

А теперь всё — Джексон похоронен. Вчерашняя церемония прошла в спортивно-развлекательном комплексе (!), её транслировал в прямом эфире весь мир, миллионы человек наблюдали, как перед золотым гробом Майкла выходили прощаться какие-то музыканты-спортсмены-чёрт знает кто.

Глубоко несчастная жизнь Джексона всегда была похожа на театр, и даже похороны не стали исключением. Жаль…

Мы будем помнить Майкла и слушать его прекрасные добрые песни.

Пусть ему ТАМ будет лучше, чем ТУТ.

Вчера прошёл первый концерт в рамках возрождённого Питом Павловым проекта «Жывы Гук ON-line». Со всей ответственностью могу заявить: «Пит, респект! Это было круто!». Настоящий рок-концерт в самом центре Минска, буквально в ста метрах от администрации президента.

Как говорилось в пресс-релизах: обновлённый проект будет ориентирован не на выступление больших «звёзд», а на создание уникальной атмосферы; это будет скорее не концерт, а действо, на которое приглашён любой желающий. И всё действительно так получилось. Такого не то что давно не было, так не было в Минске никогда — дворик за Домом офицеров, много молодёжи, музыки и бесконечный позитив. Даже на какие-то минусы обращать внимания не хочется!

Открывала концерт гранж-группа «МУТНАЕВОКА». Затем вышла группа LIP. Довольно интересный коллектив, который давно не показывался на публике. Вместе с LIP спела Стася, известная не только по группе «По глазам», с которой пробовала даже попасть на «Евровидение», но и по DIY-панк-проекту Hate to State, где она кричала дурным голосом «Всё, что я вижу, я ненавижу!» :)

Hair Peace Salon в этот раз показался совсем нудным, впрочем как и Open Space, которые закрывали фест своим выступлением. Из всех молодых англоязычных групп самым перспективными в плане развития мне видятся The Toobes, по крайней мере их слушать интереснее, чем тех же «салонов».

Также выступала группа Krok. И хотя группе уже семь лет, они всё ещё ходят в числе молодых. Это и не удивительно — создавал группу бессменный лидер Рома Сухоцкий в свои 16 лет. За это время Krok выпустил удачный дебютный альбом, но затем снова поменялся состав и на некоторое время группа выпала из поля зрения. Сейчас они играют совсем новые песни, хоть гранжевый стиль и не изменился. Хочется верить, что Krok будет теперь выступать чаще.

А из «немолодых» групп играл сам Пит Павлов и GARADzKIJA. Также изменив недавно состав, Пит исполняет пока свои старые и проверенные временем хиты, которые публика помнила наизусть. И хоть песни хорошие, хочется услышать что-нибудь новое.

А вообще — фест удался! Ждём продолжения таких вечеров в «Дворике ЦДО»!

P.S. Атмосферные фотки можно посмотреть в блоге Palasatka.

24 июня под Минском на территории резиденции американского посла прошёл ежегодный фестиваль белорусской музыки «Амбасовішча». Собственно, фестивалем это назвать тяжело — всё-таки мероприятие закрытое — только для участников, журналистов и гостей. Корпоратив — в хорошем смысле этого слова. Впрочем, фестиваль прошёл уже в пятый раз, значит формат выбран удачный.

В этом году была применена уже традиционная схема — несколько выступлений гостей и конкурс для молодых групп. Открывала фест группа IQ48. «Айкюшники» недавно сделали запись живой акустической программы и готовят её онлайн-презентацию осенью. В Раубичах же группа выступала в более привычном электрическом варианте. Исполнив три композиции, IQ48 дали бодрый старт мероприятию.

В конкурсной части выступили восемь групп — «Батискаф», UNIA, «Разбітае сэрца пацана», Open Space, «ДетиДетей», Tesaurus, «Спрат», «Хуткі смоўж». Далеко не все из них можно назвать молодыми. Разве только «Батискаф» широкой публике мало известен. А вот, например, «ДетиДетей» стали обладателями «рок-короны» прошлого года, Unia была одним из победителей «Басовішча-2007», а Tesaurus и вовсе ветераны белорусской рок-сцены. Так или иначе, но по итогам голосования зрителей, победителем конкурса «Амбасовішча-2009» стала славгородская группа «Хуткі смоўж», запомнившаяся всем своей заводной музыкой, которую они сами называют «сельским ска». Второе место заняла группа «ДетиДетей», третье — UNIA.

После конкурса выступали ещё специальные гости из Нью-Йорка The Gifted Children и небезызвестный Пётр Елфимов со своей группой Pitbull, отыгравший метал-программу.

Традиция собираться в гостях у посла (даже при её отсутствии, как в этом году) безусловно хорошая. Это возможность молодым группам показать себя (тем более, что конкурса на нынешнем «Басовішчы» не будет), а также повод для многих увидеться со старыми знакомыми и просто провести некоторое время на территории США, не выезжая из Беларуси.

То, что на прошедших выходных на литовско-белорусской границе состоялся фестиваль be2gether, ни для кого не секрет — уже все популярные издания написали про это. Сайт Ultra-Music же вёл твитер-трансляцию с фестиваля, а теперь готов порадовать своими впечатлениями.

be2gether начинает прочно входить в летнюю фестивальную серию в ближайших от Беларуси странах. Раз уж у нас в фестивали — редкость (ну хоть Bela Music появился), то приходиться путешествовать. Третий год подряд многие белорусы отправились к замку Норвилишки, у подножия которого и происходит фестиваль be2gether. В этот раз состав музыкантов был не таким громким, как в предыдущие два раза, зато получение бесплатных виз сопутствовало приезду гостей — только белорусов было около двух тысяч.

То, что в первый день безостановочно лил дождь, думаю, и писать не стоит. Впрочем, многие успели подготовиться заранее, затарившись резиновыми сапогами и плащами-палатками. Но даже этот проливной дождь можно назвать грибным, в сравнении с тем, что было в это же время на фестивале «Пустые Холмы», который, фактически, смыло. Так что зрителям повезло. А чтобы уж совсем впечатления от первого дня остались позитивными, его завершило выступление неугомонных Gogol Bordello.

Второй день встретил зрителей, если уж не солнцем, то хотя бы безобидными тучками. Организаторы ещё до первых выступлений устроили пресс-конференцию, где сообщили, что всё идёт практически по плану (только показ видео на экранах из-за дождя отменили, да и «гоголи» отказались от встречи с репортёрами после долгого перелёта из Штатов), зрителей больше, чем в предыдущем году и вообще всё чётко.

Музыкальное начало дня для многих началось с выступления молодой белорусской группы The Toobes, выпустившей свой дебютный альбом как раз в преддверии фестиваля. И хоть «нашим» отвели лишь клубную сцену, зрителей собралось немало. Так что можно сказать, что группа идёт семимильными шагами к успеху. Их альбом «Hello», хоть и не является откровением, действительно хорош и мало похож на то, что делалось ранее белорусами.

Вскоре выступали одни из хедлайнеров фестиваля Touch and Go. Звонкая труба и запоминающиеся мелодии стали визитной карточкой группы, чьи песни охотно разбираются на подложки рекламных роликов. Зрители, наверное, впервые за весь фестиваль, смогли не только попрыгать под сценой, но и посидеть уже на сухой траве невдалеке и просто послушать хорошую музыку.

На очереди оставались ещё три хедлайнера. Первыми из которых вышла группа «Ляпис Трубецкой». Наверное, на их выступление собралось максимальное количество зрителей за весь фестиваль. Как минимум, все белорусы были у сцены :)

Затем выступали Polarkreis 18, известные заводным хитом «Allein». Вот сейчас сижу и грызу ногти — пропустил их! Пришлось пожертвовать немцами в угоду пресс-конференции «ляписов». Впрочем, о её посещении можно не жалеть: в кои-то веки, показалось, что Михалок меньше философствовал, примеряя маску антиглобалиста-психотерапевта и пытаясь «ответить интересно», а искренне и по-простму отвечал на дурацкие вопросы от таких, как я.

А фактически завершало фестиваль выступление группы Clawfinger. Шведские суровые дядьки устроили настоящее шоу на сцене с прыжками в толпу, перебежками по сцене, корчением рож. И хоть они поют «Nothing Going On», это точно не про них.

be2gether завершался на мажорных нотах всенощными танцами на крытых площадках фестиваля и after-party непосредственно во владении Гедриуса Климкявичуса, в средневековом замке. Через год продолжим!

Смотрите также большой фото-репортаж с фестиваля be2gether от Ultra-Music.