Нос Майкла Джексона от разложения спасло его ухо

Нос Майкла Джексона был спасен от разрушения только благодаря ткани, взятой с его уха, заявил пластический хирург. Немецкий доктор Вернер Манг сказал, что помощники позвонили ему в офис в Санта-Монике (штат Калифорния), потому что лицо поп-звезды «начинало разрушаться».

По словам находчивого хирурга, он взял хрящ из уха Джексона, чтобы с его помощью поправить начинавший распадаться нос. Доктор Манг заявил с гордостью, что теперь нос Майкла Джексона просто великолепен. Однако он также отметил, что поп-король слишком увлечен эстетической хирургией, и это слишком опасно для его здоровья и кожи. «Я думаю, что Майкл Джексон хочет превратиться из черного мужчины в белую женщину», — сказал врач.

Сам 45-летний певец утверждает, что за всю жизнь у него было всего две незначительные операции. Однако доктор Манг заявил, что слышал от коллеги, как певец ложился на операционный стол после выпуска каждого альбома, сообщает The Sun.

Известно, что певец после многократных операций по осветлению кожи испытывает большие проблемы, он вынужден прятаться от солнца, так как процессы пигментации идут очень активно. Хотя сам певец утверждает, что просто панически боится микробов, бактерий и грязи, а его уникальное горло нуждается в постоянной защите в виде стерильной маски.

Поклонники Джексона постепенно привыкли к такому виду поп-звезды. В прошлом году, как заметили многие, что-то начало происходить у Джексона с носом.

Тогда видеокамеры, запечатлевшие Джексона в момент дачи показаний на очередном судебном процессе, когда он снял маску, сделали кадры, которые шокировали всех. На носу Майкла были отчетливо заметны сильные кожные изменения.

Награды для R. Kelly

Выдающаяся звезда r&b Ар. Келли (R. Kelly), выпустив год назад свой седьмой студийный альбом, продолжает получать огромное количество премий за «Chocolate Factory». Так, на прошедшей 6 августа в Майми Бич церемонии награждения «Billboard American Urban Radio Networks 2004», Келли попал сразу в восемь номинаций и, практически ничего не оставив своим конкурентам, увез с собой cемь призов: «Лучший автор песни», «Лучший продюсер», «Лучший r&b/hip-hop исполнитель», «Лучший r&b/hip-hop мужской исполнитель», «Лучшие продажи r&b/hip-hop синглов», «Лучший r&b/hip-hop сингл» (за «Step In The Name Of Love»), «Самый ротируемый r&b/hip-hop сингл» (за «Step In The Name Of Love»).

Келли – один из самых выдающихся и успешных музыкантов Америки. Редко когда исполнителю удается так стойко и продолжительно держаться на верхних позициях чартов. Его синглы и альбомы становятся платиновыми или мультиплатиновыми (к 2003 году во всем мире было продано 30 миллионов записей), а многочисленные награды и призы вручаются ему на протяжении всего творческого пути.

Последний альбом Келли, «The R. In R’n’B – Greatest Hits Collection: Volume 1», куда вошли такие хиты как «Gotham City», «I Wish», «The World’s Greatest» and «I Believe I Can Fly», продается невероятно успешно. Между тем, Ар. Келли не собирается останавливаться на достигнутом. На конец августа намечен выход его нового альбома под названием «Happy People / U Saved Me», одноименный сингл с которого уже стал ярким хитом.

Еще в одной серии награждений от престижного музыкального журнала Billboard «Billboard R&B/Hip-Hop Awards», которые основываются на данных по продажам и радиоротациям года, Келли разделил награды со звездным рэп-проектом BMG Outkast. Именно Outkast победил в номинациях «Лучший рэп-альбом», «Лучший r&b/hip-hop исполнитель» и «Лучший r&b/hip-hop альбом» за их последнюю пластинку — лучший продаваемый релиз 2003 года „Speakerboxx / The Love Below“.

Новая сказка Мадонны — на книжных прилавках России

Новая книга Мадонны появилась в понедельник на российских книжных прилавках. Как сообщили в издательстве «Эксмо», выпуск сказки «Яков и семеро разбойников» приурочен ко дню рождения знаменитой американской певицы. Книга издана тиражом 15 тыс. экземпляров, ее цена — 150 рублей, сообщает ИТАР-ТАСС.

Первые две сказки Мадонны — «Английские розы» и «Яблоки мистера Пибоди» — уже стали мировыми бестселлерами. Мировая премьера «Якова и семерых разбойников» состоялась 21 июня, и это произведение также стало лидером продаж в Америке и Европе. Книга переведена на 38 языков в 110 странах.

По словам Мадонны, в новой сказке она пыталась доказать, что, действуя вопреки своей эгоистичной натуре, человек «может творить чудеса в собственной жизни и в жизни других людей».

Иллюстрации к книге выполнил известный русский художник Геннадий Спирин, который считается лучшим современным иллюстратором русской классики.

Авторская манера одного из ведущих в мире мастеров оформления детской книги показалась издателю идеальной для передачи особой атмосферы маленького городка Восточной Европы ХVIII века, где происходят события, описанные Мадонной.

Всего певица планирует написать пять сказок, следующая должна появиться в ноябре нынешнего года. Уже известно, что она будет называться «Приключения Абди».

Агилера избавилась от пирсинга, оставив одну серьгу из 11 в интимном месте

Знаменитая певица Кристина Агилера удалила со своего тела все последствия своего фанатичного увлечения пирсингом, оставив только одну серьгу из 11. В результате были спасены проколотые Агилерой уши, пупок, бровь, губа и язык. Осталась единственная серьга на соске правой груди певицы.

По словам Агилеры, она сняла все серьги со своего многострадального тела, оставив только одну в соске — для себя. Одна из её подруг сказала, что Кристина охладела к пирсингу и наслаждается жизнью со своим бойфрендом Джорданом Брэтменом.

Подруга отметила, что теперь, по крайней мере, при проходе Агилеры не будут сходить с ума металлоискатели в аэропорту. Однажды Кристина призналась, что она делала пирсинг всякий раз, когда чувствовала себя несчастной в жизни, сообщает Ananova.com.

Кристина Агилера меняет свой имидж не только по своей воле. Так, недавно стало известно, что певица лысеет. По сообщениям СМИ, вьющиеся кудри на голове певицы появились для того, чтобы прикрыть лысые пятна.

Многие специалисты полагают, что голые участки на голове Кристины Агилеры появились из-за возникающей в результате стресса болезни, которая вызывает облысение.

«Они не знают, действительно ли облысение связано с заболеванием, или вызвано всеми этими метаморфозами с волосами, которые певица делала последние годы», — рассказал один из друзей Агилеры.

«Ее волосы выпадают. Ее новый имидж и прическа имеют практическое значение — ей необходимо прикрыть облысевшие участки головы».

Представитель поп-певицы опроверг эти сообщения. «Это не соответствует действительности. С ее волосами все нормально», — сказал он.

Maroon 5: альтернативный соул?

Единственный пока что альбом группы Maroon 5 прекрасно иллюстрирует, что может сделать капля соула, разбавившая густоту альтернативного рока. Команда во главе с Адамом Ливайном (Adam Levine), вдохновенным гитаристом и обаятельным вокалистом, насчитывает в своих рядах также басиста Микки Мэддена (Mickey Madden), клавишника Джесси Кармайкла (Jesse Carmichael), еще одного гитариста Джеймса Валентайна (James Valentine) и барабанщика Райана Дасика (Ryan Dusick). Основное занятие, которому они отдают все время и силы, — это сращивание элементов фанка, соула и блюза с традиционным рок-н-роллом.

Четверка обитателей Лос-Анджелеса — Ливайн, Мэдден, Кармайкл и Дасик — училась в одной школе, поэтому для них все началось со школьной дружбы и увлечения рок-музыкой. В середине 90-х начинающие музыканты, объединившись в рок-команду, принялись испытывать силу своих музыкальных чар на публике. Тогда они назывались Kara’s Flowers и основным полем деятельности выбрали инди-рок. Первый официальный концерт Kara’s Flowers состоялся в сентябре 1995 года в лос-анжелесском клубе «The Whisky». Свидетелями сценического дебюта стали несколько сотен посетителей клуба, которые оценили прежде всего темперамент и энергетику команды, а уж потом обратили внимание на приятную смесь поп-музыки, панка и рока. Обкатав написанный материал на сценических площадках Лос-Анджелеса и его окрестностей, в 1997 году Kara’s Flowers подписали контракт с лейблом Reprise и приступили к записи дебютного альбома. В студии их опекал продюсер Роб Кавальо (Rob Cavallo). LP «The Fourth World» был готов летом 97 года и тепло встречен музыкальной прессой. Критики называли его хорошим образцом альтернативного рока конца 90-х. «The Fourth World» получил и некоторый отклик в студенческой аудитории, но большого успеха не имел. Дебютную запись четверка поддержала гастрольным туром на разогреве у групп Reel Big Fish и Goldfinger.

Дальнейшее движение почему-то забуксовало. Что-то у музыкантов не заладилось и они начали подумывать о решительном изменении своего саунда. Первым шагом стал уход из-под опеки Reprise Records, а затем начались годы экспериментов, исследования новых возможностей. Именно на этом этапе в коллективе появился еще один гитарист Джеймс Валентайн. Постепенно вырисовывалось и новое звучание, скрестившее соул, поп, рок-н-ролл и ритм-н-блюз. Взяв за основу свой первоначальный саунд, музыканты модифицировали его в традициях таких команд, как Weezer и Nada Surf. Появились песни с ранее не характерным для группы звучанием — «This Love», «Sunday Morning», «Secret», «Not Coming Home». Впоследствии они составили костяк альбома «Songs About Jane», с которым музыканты дебютировали в новом составе и под новым названием Maroon 5.

«После ухода с лейбла Reprise, — рассказывает фронтмен Адам Ливайн, — я много времени провел в Нью-Йорке, где близко познакомился с урбанистическими направлениями и культурой хип-хопа. В Лос-Анджелесе у меня никогда не было такой возможности. Я погрузился в совершенно новый музыкальный мир, который сильно повлиял на характер моих новых песен». В поисках нового рекордингового покровительства, Maroon 5 договаривались о прослушивании с менеджерами многих лейблов. Предпочтение в конце концов было отдано только что основанному независимому лейблу Octone Records, расположенному в Нью-Йорке.

Записывать свой новый дебют квинтет решил в Лос-Анджелесе, где шефство над ними взял известный продюсер Мэтт Уоллес (Matt Wallace; продюсировавший Train, Blues Traveler, Third Eye Blind, Faith No More). Основная студийная работа проходила в авторитетной студии Rumbo Recorders, где в свое время работали такие звезды, как Guns N’ Roses, The Smashing Pumpkins, Tom Petty and the Heartbreakers, Stone Temple Pilots и John Mellencamp.

В июне 2002 года лонг-плей «Songs About Jane» был презентован публике. В песне «Shiver» есть такие символичные слова: «Я не успокоюсь, пока не заберусь тебе под кожу». Теперь главная задача музыкантов — как можно глубже внедриться в среду рок-фанов.

Проводя большую часть времени в родном Лос-Анджелесе, Maroon 5 регулярно выходили на сцену ведущих клубов города с сольными концертами, а также разогревали публику перед выступлениями Мишель Бранч (Michelle Branch), Evan & Jaron, Никки Косты (Nikka Costa) и других исполнителей. Вместе с еще одной молодой командой Sugar Ray они открывали концерты Matchbox Twenty в рамках их американского турне.

Мало-помалу музыкантам удалось обзавестись достаточным количеством поклонников, чтобы промо-сингл «Harder to Breathe» всерьез и надолго обосновался в чартах. Случилось это, правда, только через полгода после релиза, в начале 2003 года. Живые выступления и раскрутка на радио принесли свои плоды: трек финишировал под пятым номером в мейнстрим-чарте, попал в Тор 30 рейтинга современного рока и поднялся на 18 строку в чарте Billboard Hot 100. Подталкиваемый этим успехом, альбом «Songs About Jane» отметился на 102 позиции The Billboard 200 и возглавил рейтинг Top Heatseekers. Для дебютантов результат вполне обнадеживающий.

В сентябре 2003 года для Maroon 5 пришло время отправляться в первый настоящий тур уже на правах хэдлайнеров. Этот концертный забег команды по Соединенным Штатам продлился два с лишним месяца. На разогреве у пятерки выступал певец и композитор Гэвин ДеГроу (Gavin DeGraw). Как рассказывал фронтмен Maroon 5 Adam Levine, после успеха сингла «Harder to Breathe» их жизнь круто изменилась. «Теперь мы с удивлением вспоминаем, что в нашей жизни было время, когда мы могли скучать, — говорит Levine. — Потому что сейчас наши мысли заняты только тем, что же произойдет дальше, мы постоянно находимся в движении. Это держит нас в тонусе».

Robbie Williams: История

В феврале 2004 года красавчик и баловень судьбы Робби Уильямс (Robbie Williams) отметит свой 30-летний юбилей. А еще через год — 10-летие сольной карьеры, которая стартовала в 1995 году, когда этот сексапильный кумир тинейджеров отказался оставаться одной пятой знаменитого бой-бэнда Take That. Надо полагать, Робби десять раз подумал, прежде чем решился на такой шаг: раскрученный музыкальный брэнд, гремевший по всей Европе, он менял на зыбкую почву сольного творчества, надежный кусок хлеба и славы — на полную неопределенность.

Как-никак Take That — это целых пять лет его жизни. Сын комедийного артиста и певицы, еще школьником снявшийся в сериале канала ВВС «Brookside», уже в 16 лет Роберт числился участником бой-бэнда, которому предстояло стать одной из самых успешных поп-групп британской сцены. Коллектив, включавший также Гэри Барлоу (Gary Barlow), Марка Оуэна (Mark Owen), Джейсона Оранжа (Jason Orange) и Говарда Дрнальда (Howard Donald), задумывался как британский ответ американским звездам New Kids on the Block. Take That превзошли New Kids on the Block. Почти пять лет они главенствовали на английской поп-сцене, продав у себя на родине больше записей, чем любая другая английская группа со времен Beatles, и имея в послужном списке семь синглов номер один. За первый же свой альбом они собрали щедрый урожай наград — сразу семь — на церемонии Smash Hits Awards, подслащенный премией Brit за лучший сингл.

На пятом году существования Take That былого единодушия в рядах уже не наблюдалось. Первым начал дистанцироваться от остальных участников Гэри Барлоу, центральная фигура группы, основной автор и лид-вокалист. Но если он предпочитал не афишировать своих расхождений с командой, то Робби Уильямс не считал нужным ничего скрывать. Бульварная пресса забила тревогу, когда «мальчиш-плохиш», дебошир и забияка, связался с нехорошей компанией — музыкантами Oasis, чья дружба с алкоголем и наркотиками ни для кого не была секретом. Последний альбом Take That был записан практически без участия Робби. Так что никто особо не удивился, когда в июле 1995 года Уильямс официально объявил о том, что работает над сольным материалом и больше не имеет к знаменитому квинтету никакого отношения.

Бывшие товарищи по команде, издав на прощание коллекцию лучших хитов, своеобразно поздравили его с днем рождения: именно 13 февраля 1996 года, в день его 22-летия, они объявили о роспуске Take That.

Робби все это уже мало интересовало, он готовился предстать перед публикой в новом амплуа. А для этого вынужден был не только утрясать проблемы, связанные с нарушением контракта с Take That, но и преодолеть неприязненное отношение к себе поклонников команды, не внушающее никакого оптимизма на будущее. Бороться со стрессами помогали алкоголь и наркотики, которые станут его постоянными спутниками на много лет. Проходит больше года с тех пор, когда он в последний раз фигурировал в СМИ на правах звезды шоу-бизнеса, до того момента, когда Робби снова озаботился всоей музыкаьной карьерой. На много месяцев музыкант как будто забывает о музыкальной карьере, предпочитая кутить в барах и ночных клубах. А легкомысленная публика с ее короткой памятью, в свою очередь, едва помнит, кто такой этот Робби Уильямс. И вот, наконец, летом 96 года певец обнародовал дебютный сольный сингл. Вопреки сообщениям в прессе, он не имел ничего общего с Oasis. Это была кавер-версия трека «Freedom 90» Джорджа Майкла, который, кстати сказать, очень поддержал молодого артиста в трудный период. Этой песней Уильямсу удалось разве что еще раз освежить свое имя в памяти английской аудитории — прорыва не произошло. Вторым синглом была выбрана песня «South of the Border», написанная самим артистом и близкая скорее рок-саунду Oasis, чем поп-стилю Take That. Она прошла почти так же незамечено.

Вода камень точит, и Уильямс продолжал напоминать о себе новыми синглами, которые, хоть и имели очень относительный успех, заставили многих пересмотреть свое отношение к артисту. В любом случае, его попытки вызывали уважение и постепенно готовили почву для будущего успеха. А до него оставалось сделать последний шаг.

В конце 1997 года Уильямс выпустил сингл, который можно считать настоящим стартом его сольной карьеры. Песня «Angels» надолго оккупировала вершину британского рейтинга, став национальным хитом (а изданная в 99-м году в Штатах, она еще два года фигурировала в американских чартах). Трогательные слова песни и красивая мелодия лучше других доказательств убеждали в композиторском таланте и артистической зрелости музыканта. Фактически только благодаря этому синглу дебютный альбом Уильямса «Life Thru a Lens», уже давно пылившийся на полках, все-таки попал в фокус общественного внимания и в конце концов опередил всех соперников в английском чарте. Среди поклонников артиста, число которых стремительно росло, оказались не только влюбчивые девочки-подростки, но и разновозрастные представители обоих полов. Лучшим свидетельством его популярности стало триумфальное появление на сцене фестиваля в Гластонбери.

Стоит напомнить, что антирекламу артисту делали в свое время не только наркотики и пьянство, не только дебоши и скандалы, но и подозрения в гомосексуализме. Большая часть клипов и промо-фотографий Take That носили довольно двусмысленный характер и откровенно наводили на мысль о нетрадиционной сексуальной ориентации исполнителей. Это имело свои коммерческие плюсы, привлекая к творчеству группы гей-аудиторию. Не удалось избежать этих обвинений и Робби Уильямсу, который в 1998 году начал бороться с предвзятым мнением по-своему — закрутив громкий роман с другой звездой шоу-бизнеса, вокалисткой группы All Saints Николь Эпплтон (Nicole Appleton). Эти отношения нашли отражение во втором альбоме артиста «I’ve Been Expecting You», опубликованном в конце 1998 года. Интерес к релизу давно подогревался крепкими хит-синглами «Milleneum» (британский номер один), «No Regrets» и «Strong». Стоит ли удивляться, что новый лонг-плей стартовал в чартах сразу с первой строки. Особенно полезным для успеха Робби оказалось сотрудничество с композитором и сопродюсером Гаем Чэмберсом (Guy Chambers).

В Великобритании Уильямс был назван самым продаваемым артистом 1998 года. Но аппетит, как говорят умные люди, приходит во время еды, и певцу не терпелось утвердиться на американском рынке. В 1999 году Уильямс подготовил специальную компиляцию «The Ego Has Landed», включавшую лучшие номера из первых двух релизов. Альбом предназначался для США и должен был ознаменовать пришествие Робби на Американский континент. Пришествие фактически не состоялось: Штаты отнеслись к релизу очень спокойно, даже после того, как артист поддержал альбом активными гастролями. (Так же прохладно незадолго до этого встретила Америка и Oasis, некогда лучших друзей, а впоследствии ярых противников Уильямса).

Зато Европа своему кумиру не изменила и с распростертыми объятиями встретила третий студийный альбом «Sing When You Are Winning» (2000). Тем более что нетерпение меломанов давно подогревалось промо-синглами и клипами. Одной из самых интересных видеоработ (собравшей свой урожай специальных наград) стал скандальный клип на сингл «Rock DJ», который, конечно же, возглавил английский рейтинг продаж. «Sing When You Are Winning» удовлетворил вкусы как музыкальных критиков, так и меломанов, что самым приятным образом отразилось на тиражах.

На следующем диске «Swing When You Are Winning», изданном через год и вдохновленном творчеством Фрэнка Синатры (Frank Sinatra), был представлен материал более сомнительного качества. Но на популярности артиста это никак не отразилось. Запись включала старые хиты Дина Мартина (Dean Martin), Сэмми Дэвиса мл. (Sammy Davis Jnr.), того же Синатры и других авторов — песни, которые Робби слушал, любил и знал наизусть с раннего детства. Большая часть треков записывалась в лос-анжелесской студии Capitol Recording, где в свое время создавались оригиналы многих из обработанных им песен, а в некоторых случаях — даже с теми же музыкантами. Альбом открывался новой композицией, написанной Робби в соавторстве с Гаем Чэмберсом, «I Will Talk and Hollywood Will Listen». Дуэтом с актрисой Николь Кидман (Nicole Kidman) он исполнил классический сингл Фрэнка Синатры «Somethin’ Stupid» (номер один британского чарта). Имея в своей дискографии уже четыре популярнейших альбома, суперзвезда Робби Уильямс смог осуществить свою давнюю мечту — дать сольный концерт в лондонском Royal Albert Hall.

Вопреки имевшимся планам, в 2002 году отдыхать артисту почти не пришлось. Уже в первые месяцы он начал готовить документальный фильм «Nobody Someday», в котором «отчитывался» о последнем европейском турне. В апреле вышел новый сингл «My Culture», который он записал с Maxi Jazz из группы Faithless для проекта 1 Giant Leap.

А вскоре Уильямс перезаключил контракт с рекорд-лейблом EMI, в результате чего вошел в историю популярной музыки как самый высокоплачиваемый артист: за право выпустить очередной альбом артиста EMI заплатили целых 50 (а по некоторым данным, и все 80) миллионов фунтов стерлингов. По признанию Робби, он был просто в экстазе: «Я богаче, чем мог себе представить в самых смелых мечтах!» По одному из пунктов договора, лейбл обязался гарантировать Уильямсу продвижение на американский рынок. И свой пятый студийный лонг-плей «Escapology» певец записал в Лос-Анджелесе, в последний раз работая вместе со своим давним соавтором и продюсером Гаем Чэмберсом. В ноябре 2002 года альбом вышел сразу во всем мире. В Великобритании, естественно, «Escapology» покорил чарт, а в Соединенных Штатах добрался до 43 строки рейтинга Billboard 200. Это лучший показатель артиста за всю его карьеру, которая продолжает набирать обороты.

Тираж альбома уже давно исчисляется семизначными цифрами, а Уильямс отправляется в мировое турне. Его кульминацией становятся три грандиозных шоу на бритаснком фестивале Nebworth в августе 2003 года, которые собирают более 375.000 зрителей и еще около трех с половиной миллионов человек у экранов телевизоров во время прямой трансляции. Отснятые выступления ложатся в основу концертного альбома «Live Summer 2003» (в Америке — «Live at Knebwoth»).

Готовясь встретить свое 30-летие, Робби Уильямс подвел некоторые итоги и поделился массой секретов в автобиографии, нескромно названной «Робби Уильямс: все обо мне». Принимая во внимание то, какими темпами развивается карьера музыканта, можно предположить, что это далеко не последняя его автобиография…

Stacie Orrico: краткая биография

Полное имя: Стэйси Джой Оррико (Stacie Joy Orrico)Дата рождения: 3 марта 1986Этническая принадлежность: итальянкаРодители: отец — Дин, мать — ПэттиБратья, сестры: один старший брат Джэсси, одна старшая сестра Рэйчел, два младших двойнятМесто рождения: СиттлМесто проживания: Нэшвилл, ТеннессиДомашние животные: одна собака, два кота, 11 рыбокХобби: печь, ходить по магазинам, загорать на солнце и играть в футболПервая песня, когда-либо сыгранная на фортепьяно: Mary Had a Little LambУчеба в школе: домашнее обучение с 12 лет, училась в интернете, но сейчас возвращается к книгамКто повлиял на ее музыку: Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Кристал Левис (Crystal Lewis), Кристина Агилера (Christina Aguilera), Билли Холидэй (Billie Holiday), Элла Фитцжеральд (Ella Fitzgerald), Марайа Кэри (Mariah Carey), Селин Дион (Celine Dion)Занятия родителей: отец — в настоящее время директор Michael W. Smith’s Rocketown Club, мать — сопровождающая Стэйси (99% времени в дороге)Любимый цвет: серебристый (серебрянный)Оттягивается: с друзьями в паркеЛюбимая книга: Green Eggs and Ham — Dr.SeussЛюбимая песня: «Ex-Factor» — Лорин Хилл (Lauryn Hill)Любимые фильмы: «Sister Act 2» и «While You Were Sleeping». А также фильмы Кэри Грант (Cary Grant)Любимый букет: пять снежных розЛюбимые блюда: все из мексиканской кухни Каждый год на небосклоне шоу-бизнеса зажигаются все новые звездочки и звезды. Помните, как появилась Бритни Спирс? Сейчас она, бесспорно, полноценный артист, а в начале ее карьеры критики говорили: «Бритни — всего лишь кукла, умеющая петь и двигаться». Но зато как она двигалась! Эта милая блондинка моментально привлекла к себе внимание со всего мира. А помните дебютную песню Нелли Фуртадо — простую, но потрясающе талантливую композицию? Необычный голос Нелли и великолепная мелодия никого не оставили равнодушным. Еще одна звездочка победила и завоевала наши сердца…

Depeche Mode: краткая биография группы

В маленьком городке Бэзилдон, пригороде Лондона, жили двое ребят, которых звали Эндрю Флетчер (Andrew Fletcher) и Винс Кларк (Vince Clarke). В 1976 году они сформировали ансамбль «No Romance In China». В то же время Мартин Гор (Мartin Gore) был гитаристом в группе «Norman and the Worms».

В 1979 году Гор и Кларк стали играть вместе в дуэте «French Look», позже к ним присоеденился Флетчер, и группа сменила название на «Composition of Sound». Ребята играли на синтезаторе, гитаре и басс-гитаре. Кларк был вокалистом, но ему это не нравилось, и поэтому группа искала солиста. В 1980 году они спросили об этом Дэвида Гэхана (David Gahan), которого слышали поющим песню Дэвида Боуи «Heroes», и когда он согласился, — они сменили инструменты на синтезаторы и название группы на Depeche Mode. Это название было взято из французского журнала, и переводится как «быстрая мода» (Журнал все еще существует).

Их первой песней стала «Photographic», которую они с трудом, из-за отсутствия денег, записали на независимой компании. Но Дэниел Миллер (Daniel Miller) рассмотрел в музыке изюминку и группа подписала контракт с его звукозаписывающей студией Mute Records. Они выпустили первый сингл «Dreaming Of Me» в феврале 1981. Сингл стал лишь 57-м по объемам продаж в Англии, а их следующий сингл «New Life» не достиг и этого, но третий — «Just Can’t Get Enough» — вошел в первую десятку! Затем они выпустили свой дебютный альбом «Speak & Spell», альбом со счасливым и очень наивным синти-попом. Кларк писал все песни, исключая две, написанные Гором, и поэтому фаны были поражены, когда он решил уйти из Depeche Mode вскоре после выхода альбома. Ему не нравились разъезды и он более не чувствовал себя комфортно в группе. (О том, какого развития DM счастливо избежал с уходом Кларка, мы можем судить по его «творчеству» в дуэте Erasure). Шок не был очень большим для остальных членов DM. Гор стал писать песни и они втроем выпустили новый сингл «See You» в январе 1982.

Ребята дали обявления о поиске нового члена, что-то типа: «Требуется игрок на синтезаторе, не старше 21 года.» Алану Уайлдеру (Alan Wilder) было 22 когда он прочитал это, но он все равно ответил — ему была нужна работа. Он играл с группой во время их тура «See You», но все еще не был действительным членом группы. Он не был приглашен также на запись второго альбома Depeche Mode «A Broken Frame». Но когда в 1983 году был выпущен сингл «Get The Balance Right» Алан уже играл с группой в студии и теперь считался полноправным членом Depeche Mode. Он написал две песни к их третьему альбому «Construction Time Again» и одну песню к четвертому — «Some Great Reward». Прекрасные мелодии Гора, обработанные Флетчером и Уайлдером, и исполненные Гааном, сделали группу чрезвычайно популярной в Англии, асинглы «Everything Counts», «People Are People» и «Master And Servant» вывели музыкантов на мировую арену.

В 1986 году группа выпустила альбом «Black Celebration», наполненный совершенно новым смыcлом и звучанием, и с этого момента началась история настоящего DEPECHE MODE.

Альбом 1987 года «Music For The Masses» продолжил новые веяния. Вскоре после выхола этого альбома они стали снова играть на гитарах. Теперь они были очень популярны и в США, где дали умопомрачительные по качеству и размаху концерты. Один из них был записан и вышел как концертный альбом 101. Позже в том же году они выпустили сингл «Personal Jesus», где звучание гитары преобладает.

В 1990 году вышел альбом «Violator» — вершина творчества Depeche Mode. В альбоме «Songs Of Faith And Devotion» 1993 года группа использовала совершенно новое для себя направление музыки — смесь фанка и госпела с роком, чем привела в недоумение многих поклонников группы со стажем.

После четырехлетнего перерыва DM выпускает новый сингл «Barrel of a gun», но уже опять втроем — летом 1995 года группу оставил Алан Уайлдер.

7 апреля 1997 года вышел долгожданный альбом «Ultra», вобравший в себя весь накопленный опыт и профессионализм музыкантов. Альбом ни на что не похож, но это только еще раз подчеркивает многогранность творчества DM.

В 2001 году у группы появился пока последний альбом «Exciter», принесший несколько удачных синглов. После этого альбома Дэвид Гэхан и Мартин Гор изъявили желание сделать сольные работы. Также была выпущена антология двадцатилетнего творчеста DM — «The Singles 1981–2001», и издан на DVD концерт группы в Париже, в рамках мирового турне в поддержку нового альбома, — «One Night In Paris».

Eiffel 65: биография

Итальянское трио Eiffel 65 образовано в 1993 году.

Исходный состав:
Маурицио Лобина (30.10.1973) — синтезатор;
Джанфранко Рандоне (Джеффри Джей) (5.01.1970) — вокал;
Габриэль Понте (20.04.1973) — синтезатор.

Как ни странно, а все началось с известного продюсера, ныне, генерального директора группы, Массимо Габутти. Именно он основал «кузницу» дэнс-музыки Италии — «Bliss Corporation» («BlissCo») (1992 г.), которая вначале владела маленькой студией и располагала небольшим количеством денег. Однако профессионализм Массимо, и его оригинальный подход, сделали «BlissCo» одной из самых известных и почетаемых дэнс-компанией страны. В 1993 году Массимо Габутти встретил Джеффри Джея, пока никому неизвестного музыканта. Начался отсчет времени существования группы…

Jeffrey Jey Время рассказать о трех участниках проекта. Продолжим о Джеффри. Родился он на Сицилии, но уже в возрасте одного года уехал с родителями в Америку. Там он стал познавать местную музыкальную культуру. Петь научился раньше, чем стал говорить? Что свидетельствует о его таланте, который достался ему от родителей — потомственных музыкантов. Однако познавать азы музыки Джеффри начал лишь в 15 лет, уже, после того как вернулся обратно на Сицилию. В 1993 году в Турине он встретил своего первого продюсера, а некоторое время поступает в местный университет. Успех творческой деятельности вынудил Джанфранко (так полностью зовут Джеффри, а Джеффри — уменьшительно-ласкательное имя, полученное им в Америке) оставить учебу и заняться музыкой профессионально.

Маурицио Лобина. Родился в 1973 году в местечке Асти, неподалеку от Турина. В возрасте пяти лет Maurizio Lobina начал учиться игре на фортепиано, а в десять уже создал свою первую группу. Он вырос на разнообразной музыке и переиграл все, от хауса до регги. Он почти в совершенстве владеет всеми клавишными, и известен своим длинными и быстрыми пальцами, которые справляются с любыми синтезаторами.

Третий участник коллектива — Габриэль Понте. Он родился в самом Турине, где проводит большую часть свободного времени вся группа, болея за футбольный клуб «Ювентус». Габри известен и как создатель большей части музыки и текстов, и как ди-джей. Любит поработать в студии и делать различные миксы. Так что, на сцене, вместе с Джеффри и Маурицио, его не часто увидишь.

Первый прорыв группы случился в мае 1999 года, когда вышел их дебютный сингл «Blue (Da Ba Dee)», изданный на Republic/Universal. Этот хит сразу же взлетел на первые позиции чартов в 16 странах мира, в том числе в Германии и Великобритании. Сам же трек зародился с фортепианного риффа, сделанного Маурицио, после чего Джеффри написал текст для будущего хита.

Уже в ноябре 1999 года появился альбом-первенец — «Europop», именно таким термином ребята называют стиль, в котором сейчас играют. Выходу первого альбома предшествовал второй, суперудачный сингл «Move Your Body», простой танцевальный трек для дискотек. Сам альбом несет только позитивную энергию, и является гибридом дэнс-музыки, поп-музыки и техно, с элементами трип- и, даже, хип-хопа. Gabry PonteОднако наряду с танцевальными композициями, в альбоме присутствуют приятные мелодичные композиции (например «Your Clown» и «Now Is Forever»).

В середине лета 2001 года вышел новый сингл, уже ко второму альбому Eiffel 65 (кстати, о названии: оно возникло спонтанно, с помощью специальной компьютерной программы, генерирующей слова случайным образом), он называется «Lucky (In My Life)». Был встречен на ура и этот сингл, и все уже ждали появления второго альбома. В июле 2001 года состоялся его релиз (название альбома — «Contact!»). Впервые на альбоме присутствовала итало-язычная композиция — «80’s Stars», написанная и исполненная вместе с Франко Баттиато. Правда, этот трек не был помещен на российскую версию альбома, выпущенную BMG, а был ориентирован на итальянскую публику. Что и говорить, если летом 2002 года предвестником третьего альбома стал сингл на итальянском языке — «Cosa Restera (In A Song)». Его сразу же хорошо восприняли в Восточной Европе и Италии, а теперь ждем реакции от остального мира по поводу песни, а от Eiffel 65 — нового альбома.

Оригинальная дискография. Aльбомы:
1999 — «Europop»
2001 — «Contact!»
Cинглы:
1999 — «Blue (Da Ba Dee)», «Move Your Body», «Episode I»
2000 — «Too Much Of Heaven», «My Console», «One Goal», «Episode II» (только в Италии)
2001 — «Back In Time», «Lucky (In My Life)», «80’s Stars»
2002 — «Cosa Restera (In A Song)»

Darren Hayes

Полное имя: Даррен Стэнли Хэйс (Стэнли – в честь дедушки)Дата рождения: 8 мая 1972 годаМесто рождения: Брисбен, АвстралияЗнак зодиака: ТелецБратья (сестры): Старшие брат (Питер) и сестра (Трэйси)Родители: Роберт (морской торговец) и Джуди (медсестра) ХэйсМесто жительства: Сан-Франциско, Калифорния, СШАЛюбимый автор: Энн РайсПервая машина: Мазда 808Любимый герой мультфильма: Скуби ДуЛюбимые фильмы: Steel Magnolias, Beaches, Star Wars, Et, Austin PowersЛюбимые актеры: Harrison Ford, James Stuart, Grace Kelly, Steve Buscemi, Natalie PortmanЛюбимые артисты: Prince, The Smiths, Fleetwood Mac, Marvin Gaye, Diana Ross, Duran Duran, Michael Jackson, Madonna, U2, Eurythmics, Annie Lennox, Dido, Sarah MclachlanПирсинг или татуировки: нетКоллекционирует: игрушки «Звездные Войны» Даррен очень хорошо учился в школе Mabel Park. С удовольствием принимал участие в школьных мюзиклах. Далее поступил в колледж, затем в Куинслендский университет на преподавателя. Даррен Хэйс Еще в школе он встретил и полюбил Колби Тэйлор, которая вдохновила его на написание многих песен. Одна из самых известных и романтичных – «Truly Madly Deeply» (Верно Безумно Глубоко). И именно Колби настояла на том, чтобы Даррен ответил на объявление Дэниела Джонса помещенное в «Time off»: «Требуется главный ведущий вокалист, для коммерческого музыкального проекта, теперь финансируемого главной издательской компанией».

Nek – сеньор «ледяные глаза»

Невероятной голубизны глаза, пронизывающий взгляд, татуировка (солнце, с голубыми глазами, обозначающее энергию). Конечно же, это – Нек. Итальянских артистов у нас знают очень хорошо: любой сразу же назовет имена таких грандов, как Эрос Рамазотти или Тото Кутуньо, а теперь неприменно упомянет и Нека. Настоящее имя Нека – Филиппо Невиани (Filippo Neviani). Он родился 6 января 1972 года в местечке Сассуоло (рядом с Моденой). Уже в 4 года он получает в подарок свою первую ударную установку (!), а в 7 лет – акустическую гитару. Под влиянием U2, Yes, Lenny Kravitz и, особенно, The Police, Филиппо пробует играть на басу. В 11 лет Филиппо, вместе со своим другом создает дуэт Winchester. Дебютируют они в 1985 году, играют в небольших клубах. В 1989 году появляется группа White Lady. Уже тогда многие отмечали талант Филиппо, а поклонники просто приходят в восторг от музыки молодого коллектива. Однако парень из маленького городка искал способы индивидуального самовыражения. В мае 1991 года Филиппо становится Неком и занимает второе место на итальянском фестивале Castrocaro Festival. Сам Нек объясняет выбор псевдонима так: «Когда я только начинал свою карьеру, меня все называли просто Филиппо, но это было неудобное и не очень подходящее имя для сцены. Другое дело – Нек. Звучно и красиво!». В 1992 году выходит его первый альбом, с «оригинальным» названием «Nek».
В 1993 году на фестивале в Сан-Ремо, Нек с песней «In Te» занимает третье место в номинации «Лучший новый исполнитель». Однако песню принимают по-разному — публика на ура, а журналисты яростно критикуют. Но Нек не падает духом и выпускает одноименный альбом «In Te».

Летом 1994 года он записывает свой третий альбом «Colore Umano», и занимает второе место на фестивале Festival Italiano с песней «Angeli Nel Ghetto». В том же году пришло признание и в Европе, он становится лучшим молодым итальянским исполнителем.

В 1996 году Нек записывает альбом «Lei, Gli Amici È Tutto Il Resto» («Она, друзья и все остальное»). Этот альбом принес огромный успех, а самое интересное в нем – тексты, представляющие собой отрывки из дненика молодого человека. Успех музыканта не был не замечен: Нек подписывает котракт с лейблом WEA Records.

В 1997 году Нек снова участвует в фестивале Сан-Ремо, где представляет свою самую успешную песню «Laura Non C’e» («Лауры нет»). Благодаря этому творению, альбом «Lei, Gli Amici È Tutto Il Resto» становится шесть раз платиновым, и продается тиражом свыше 600000 экземпляров. Начинается Европейское турне, и альбом расходится по Европе тиражом свыше 1300000 экземпляров.

В 1998 гооду вышел следующий альбом «In Due», который еще более превзошел успех прошлого.

В 1999 году певец номинируется как «Лучший новый международный исполнитель» на Echo Awards (немецкий аналог Grammy).

9 июня 2000 года вышел альбом «La Vita È» («Жизнь это…»). Однозначно самый удачный альбом в карьере Нека. Яркой особенностью альбома стало творческое сотрудничество с известным человеком – Ником Ингманом – руководителем Лондонского сессионного оркестра. Ингман записывал партии для альбома Нека в легендарной студии Abbey Road Studios. В работе над пластинкой принял участие и звукорежессер Боб Людвиг, сводивший музыку в Портленде в Gate Way Mastering Studio. Видеоклип для первого сингла «Ci Sei Tu» снимал режиссер Йен Рассел. Вторым синглом с альбома стала песня «La Vita È», затем вышли и другие песни.

В прошлом году у Нека вышел еще один альбом, однако он не имел такого успеха, как прошлые работы. Наиболее известное творениее с этого альбома – дуэт с Лаурой Паузини (Laura Pausini) – «Sei Solo Tu».

Это все Нек, или как его часто называют – сеньор «ледяные глаза», парень, который всегда остается самим собой.

Shakira: что мы знаем о ней?

Шакира родилась 2 февраля 1977 года в Барранкильи (Колумбия). Ее полное имя — Шакира Изабель Мебарак Рипой. Ее отец Вилиам Мебарак (араб по национальности) и мать Надия Рипой договорились крестить дочь под именем Шакира, по-арабски это имя означает «женщина, полная красоты», а на языке хинди — «богиня света». Когда ей исполнилось всего 18 месяцев, она уже знала алфавит. В три года девочка умела читать и писать, а в четыре года была готова идти в школу. Поначалу мать думала, что ее дочь станет художником, т.к. Шакира много рисовала, или писателем, потому что в четыре года она писала стихи. В школе ей пророчили будущее звезды балета или просто современного танца. Однако в восемь лет она сочинила песню «Tus Gafas Oscuras» («Твои темные глаза») и брат ее, заметивший стремление своей сестры к музыке, учит играть на гитаре. В 11 лет она уже поет в тесном кругу своих 4 братьев (Альберто, Эдуард, Мойзес, Тонино) и 4 сестер (Анна, Люси, Патрициа, Робин).

Интересен факт, что ее в 13-летнем возрасте каким-то образом услышали представители «Sony Music» и взяли под свою опеку. С этого момента, все пошло «как в сказке»: выход первого альбома «Magia» («Магия»), выигрыш «Серебряного факела» на фестивале «Винья дель Мар» (с композицией «Eres»), запись второго альбома «Peligro» («Опасность»; 1992). Из-за плотного графика работы над созданием первого и второго альбомов, Шакире пришлось на время оставить обучение в школе, но после «Peligro» она возвратилась в нее. После окончания школы, Шакира переехала в столицу Колумбии — Боготу. Она получила предложение от «TV Guia», от канала «Cenpro». Поддержала ее успех съемка в теленовелле «El Oasis» (1994–1997 гг.).

6 октября 1995 года был презентован ее третий альбом, который неожиданно получил огромное признание и в 1996 г. Шакира была признана «женщиной года» и «человеком года» в Колумбии. Она стала первым исполнителем из Колумбии, которому удалось покрыть такие далекие страны, как Япония, и свести с ума своими песнями бразильцев (были даже записаны песни на португальском языке). 10 октября 1997 года, через два года после выхода альбома «Piez Descalzos», состоялся заключительный концерт ее мирового турне в Боготе. В 1998 году Шакира выпустила альбом «Donole Estan Los Ladrones», и это после того, как у нее украли материал для альбома в аэропорту, в связи с чем, пришлось сочинять новый. И вот, наконец, 2001 год — пятый альбом "Laundry Service" («Прачечная»). Ошеломляющий успех! Ее новый диск стал пятикратно платиновым, только в первый день было продано 300 тысяч копий, за него Шакира получила «Грэмми».

Сейчас покорены и США, и Европа, и наша страна. Ждем ее приезда :)